American History X
Kaye Tony
Cinéma (Drame)

Réalisateur :




Scénariste : David McKenna

Acteurs :

























































Genre: Drame.
Durée: 119 minutes ou 1h59.
Titre original: American History X.
Film: américain / en couleur / en noir et blanc.
Date de sortie en France: 3 mars 1999.
Date de sortie en DVD: 22 mars 2000.




Résumé:
Après la mort de son père abattu par un dealer de peau noire, Derek Vinyard se fait enrôler dans un groupe néo-nazi dirigé par Cameron Alexander. Son jeune frère, Danny (Daniel Vinyard) est admiratif de Derek et va le suivre dans l'engrenage de la haine. Après un double meurtre, Derek passe trois années en prison. Confronté à l'univers carcéral, l'opinion de Derek va s'en trouver bouleversée. Mais à sa sortie, il découvre que Danny a été aspiré par la haine et fréquente toujours le même groupe néo-nazi. Derek va essayer de sauver son frère d'où il l'a entrainé.





J'ai beaucoup aimé ce film car il nous confronte à un univers hostile et dur qu'on n'a pas l'habitude de voir et surtout qui reflète une part de vérité, malheureusement. L'hostilité vient du fait que la haine des uns pour les autres entraîne un abîme: l'entente n'est plus possible. Les blancs attaquent les noirs ou autres et les noirs attaquent les blancs. La communication ne se fait plus que par la force. La haine entre les gangs s'enveniment.

On est également confronté à la dureté du milieu carcéral, qui est un tout autre univers, une micro-société qui vit refermée sur elle-même. Les gangs y existent toujours mais la captivité et la promiscuité des prisonniers entre eux nécessitent une semi-entente, des échanges.

Etre mis face à un monde de haine est une expérience traumatisante, d'autant plus que le film propose des images fortes, des images chocs qui électrisent le public. Pour exemple, cette scène où de nombreuses personnes ont certainement tourné la tête pour ne pas voir ce passage vraiment très dur :

Mais le film est vraiment bien filmé et a un rendu très esthétique. Les flashbacks (nombreux) sont filmés en noir et blanc, ils sont pour une grande part dans la beauté du film, même si les passages en couleur offre aussi de jolies images. L'esthétisme du film est dû principalement à l'immobilité de la caméra nous offrant presque des clichés des scènes qu'on a sous les yeux. Tony Kaye a voulu nous plonger comme dans des photographies de la réalité sauf qu'ici, il filme ce qu'il veut nous faire voir comme la réalité. Les passages en noir et blanc dramatisent les actes du passé, les mettent en valeur. On les voit ainsi également pour que l'on comprenne qu'il s'agit du passé, d'un passé triste. Ces certains passages sont encore plus durs car ils font ressortir la haine et la colère encore plus. Kaye dramatise et ça marche à merveille.

De plus, le film est doté d'un fabuleux casting. Bien que les acteurs ne soient pas tous grandement connus, ils nous offrent tous une belle interprétation. Je noterais cependant la performance des deux principaux acteurs, - Edward Norton et Edward Furlong -, qui nous offrent un jeu fantastique.

Edward Norton est dans ce rôle difficile très convaincant : il doit jouer presque trois personnages différents en un même homme. Le Derek avant la prison, le Derek en prison et le Derek après ! Avant d'aller en prison, Derek est un jeune homme haineux, violent et le jeu de l'acteur est fabuleux, il a parfaitement su retranscrire cette haine que le personnage ressent. En prison, on a un Derek, au départ identique à celui précédemment cité, mais on va découvrir un Derek, moins sûr de lui, on sent petit-à-petit quelque chose se briser en lui et cela Edward Norton l'a fait passer dans son regard. Face à son collègue de travail noir en prison, on voit que l'homme se retient de plus en plus de ne pas rire des blagues de ce dernier avant de devenir léger dans ces relations avec lui. Enfin après la prison, on a affaire à un Norton devenu plus sage, plus posé, plus aimant aussi et encore une fois le jeu de l'acteur est bluffant. Dans ce film, il a dû faire passer sur son visage plusieurs sentiments et à chaque fois, il s'en est bien sorti comme si ces expressions étaient faciles à ressentir et à traduire. Chapeau !

Quant au jeune Edward Furlong, son jeu est magnifiquement bien interprété également. On ressent en Danny Vinyard beaucoup de choses troublantes, l'acteur a su retranscrire l'indifférence et l'arrogance qu'il a envers les gens de couleur bien que le directeur de son école, au contraire le déstabilise et on voit là, dans ce jeu que Danny n'est pas totalement haineux, car Sweeny (Avery Brooks) le perturbe, il voit en lui un homme bon, bien qu'il le haïsse aussi, haine qui vient du seul fait de sa couleur de peau. Et Edward Furlong a parfaitement su retranscrire ce trouble. Danny est jeune et influençable, de plus, il éprouve une fascination totale pour son grand frère, amour qui est également très bien ressenti, par la gêne que ressent le jeune frère dans la scène où Furlong donne beaucoup de lui aussi dans les scènes de colère qu'il interprète avec justesse avec toujours présent, ce sentiment troublé d'adolescent perdu. Dernière remarque, magnifique sentiment qu'il nous fait partager dès le début du film lorsque son frère tue les voleurs devant chez eux, son visage fait passer l'amour, la crainte et une force incroyable que je ne peux pas décrire exactement (je ne trouve pas de mots pour l'expliquer, désolé).

Bande annonce: http://www.youtube.com/watch?v=jXaZ...related&search=

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