Le Silence des Agneaux
DEMME Jonathan
Cinéma (Thriller)

Trillian 

Le très oscarisé Silence des agneaux... tout simplement délicieux

C'est une bonne chose de ne pas l'oublier, ce film a un potentiel oppressant que sont loin d'atteindre les films d'épouvante et autres thrillers psychologiques actuels.

Le scénario est d'une richesse peu commune. Le fait qu'il soit basé sur le premier volet d'une trilogie de romans doit beaucoup y contribuer, mais un changement de support apportant inévitablement son lot de mutations au scénario, pour faire coller les "morceaux choisis" (désolée, mais je me régale ), ainsi que l'intensification du propos et du potentiel émotionnel qu'apporte la dimension graphique, je pense qu'on peut légitimement saluer le travail exemplaire du scénariste, Ted Tally.

On est entraîné dans un monde familier et pourtant menaçant sur lequel plane en permanence l'ombre insaisissable d'Hannibal Lecter.
L'atmosphère est oppressante, sorte de malaise nébuleux qui engourdit le spectateur malgré la tension présente dans chaque scène. Le rythme soutenu nous aspire alors dans une spirale lugubre nous rapprochant progresssivement et inéluctablement des abîmes de l'horreur avec une langueur effroyable.
L'ambiance nerveuse et psychotique affronte alors celle, anodine et aimable, qu'engendre le sang-froid de Lecter pour lequel les meurtres et autres "atrocités" rencontrées sont autant d'habitudes convenues et plaisantes qui forment un quotidien ordinaire.

C'est dans cette dualité que réside en grande partie la puissance narrative de ce film. Lecter est à la fois humain et monstre, son intelligence se retrouve au service de ses pulsions primitives et sanguinaires. Clarisse, ainsi que le spectateur, éprouve pour lui à la fois du dégoût et de l'admiration. Ici pas de manichéisme. Le bien et le mal ne s'affrontent qu'au niveau des intentions, et ils se retrouvent donc parfois à travailler de concert, au service l'un de l'autre. Leurs effets n'étant donc pas toujours antagonistes, le film se joue du spectateur incapable de coller les étiquettes prévues pour l'occasion.
Le cynisme et l'ironie imprègnent les propos de l'auteur pendant toute la durée du film. S'amusant de l'éthique comme des préjugés du spectateur, il nous présente un psychopathe aux allures d'érudit charismatique, humanisé avec un réalisme déstabilisant.

La prestation d'Anthony Hopkins est à la hauteur du personnage qu'il incarne. Il est terriblement convaincant, sa folie n'est en rien dépeinte à l'excès, bien au contraire, on retrouve dans son interprétation l'analyse méticuleuse et quasi médicale que le personnage fait lui-même de son esprit. Aucune mimique ridiculement exagérée, pas de grimaces de psychopathe en pleine crise de démence, juste un homme dont la dualité est rigoureusement maîtrisée et acceptée, ce qui le rend à la fois fascinant et angoissant.

Jodie Foster est elle aussi excellente, perdue dans la toile de Lecter, on a le plaisir de suivre l'évolution du personnage lors de sa quête de justice qui l'entraînera dans une véritable introspection initiatique. Au bord du gouffre on la sent vaciller pour enfin s'affirmer. Sa fragilité est donc bien palpable, ce qui la rend facilement attachante et compense le manque de vigueur lors de certaines scènes.

L'esthétique graphique est parfaitement adaptée à la dualité de l'oeuvre, elle passe avec fluidité du sordide au sophistiqué, et offre ainsi à Lecter un univers dont l'ambiguité est également artistique. La bande son d'Howard Shore épouse elle aussi parfaitement l'ambivalence du ton des différentes scènes, accentuant tour à tour leur caractère dramatique suffocant ou aristocratique envoûtant.

Je ne pense pas avoir besoin de préciser que je considère ce film de Jonathan Demme comme un véritable chef d'oeuvre.. très belle fiche Glorf, j'avais oublié que même l'affiche du film était parfaite